Kunst- og antikfotografering
Fotografering af kunst og antikviteter kræver respekt for både værket, omgivelserne og de rammer, der gælder på den konkrete lokation. Vi tilpasser optagelsen til gallerier, antikvitetsforretninger, museer og private samlinger og aftaler på forhånd, hvordan billederne skal bruges.
Et roligt samspil mellem værk og rum
Rummets arkitektur, lys og afstand til værket har betydning for resultatet. Vi arbejder med komposition og kameravinkel, så både genstanden og dens sammenhæng dokumenteres uden at forstyrre helhedsindtrykket.
Gallerier, rum og kunstværker
I gallerier og udstillingsrum kan rene linjer, vægge og afstande være en vigtig del af billedet. Vi vurderer, om opgaven primært skal vise selve værket, rummet omkring det eller samspillet mellem de to.
Efterbehandling af kunstbilleder
Efterbehandlingen kan omfatte justering af kontrast, skarphed og farver samt beskæring af forstyrrende elementer. Målet er at bevare værkets karakter og levere en billedserie, der passer til den aftalte præsentation eller dokumentation.
Indendørs lys og refleksioner
Glasmontrer, blanke overflader og spotlys kan give genskin og hårde skygger. Placering, kameravinkel og hvidbalance tilpasses forholdene på stedet, så refleksioner begrænses, og farverne gengives så konsistent som muligt.
Detaljer i antikviteter
Patineret træ, udskæringer, porcelæn, stempler og andre overflader kan kræve nærbilleder. Vi kan kombinere oversigtsbilleder med detaljefotos, når materialer, håndværk eller brugsspor er en vigtig del af præsentationen.
Mennesker og skala i udstillingsrum
Hvis opgaven omfatter miljøbilleder, kan besøgende eller medarbejdere give en fornemmelse af rummets størrelse og atmosfære. Det aftales konkret, hvordan personer og værker skal indgå, så billedserien understøtter udstillingens formål.